Asignaturas pendientes

Volvemos a publicar en nuestro blog, y dada la proximidad del mes de la Música en Campo de Criptana, vamos a publicar durante este mes artículos de programas de Santa Cecilia de hace algunos años.

Comenzamos con el programa de Santa Cecilia del año 2004, un año especial ya que se trataba del primer concierto de dicha festividad de nuestro anterior director, Miguel Romea. Rescatamos de ese programa un artículo titulado "Asignaturas pendientes" escrito por Ángel Luis Cobos, director de la Escuela de Música, donde recordaba la figura de José María Beltrán y hacía un análisis de la situación de la Escuela en aquellos años. Sin más dilación, les dejamos con el escrito:

Llega Noviembre y de nuevo estamos ante los preparativos de nuestra fiesta, la fiesta de nuestra patrona Santa Cecilia.

Y como es preceptivo, llega el momento en el que se incorporan a las filas de la Filarmónica nuevos educandos, formados en su cantera, esa cantera inagotable que año tras año va dando los frutos de renovación y continuidad, necesarios para que nuestra entidad perdure.

Llegadas estas fechas, preludio de la Navidad, recuerdo siempre con agrado, y no sin cierta nostalgia, aquellas en las que nos preparábamos para ingresar en la banda de la mano de nuestro maestro, D. José María  Beltrán, al que muchos de nosotros recordaremos siempre con especial cariño, respeto y gratitud, hombre de gran carácter y con una sensibilidad especial para la música, que pasó los veinticinco últimos años de su vida haciendo cantera para la banda, encerrado en un cuarto sin más medios que un atril, un lapicero y una estufa de butano, sin pedir nada a cambio, ejerciendo una labor silenciosa pero efectiva, completamente altruista. Una labor que el público no aplaude porque no se ve.

Durante veinticinco años formó a una gran parte de lo que hoy es la banda de música, luchó por mantener viva la cantera, vital e imprescindible para su continuidad, nos animó a muchos de nosotros a seguir estudiando y los que así lo hicimos pudimos constatar que la base de formación que de él recibimos fue fundamental.

Por él no han corrido ríos de tinta en alabanzas, agasajos y peloteos. Por él no se han llenado teatros, ni se han solicitado condecoraciones. Por él no se han dicho discursos ni se han propuesto medallas. Y lo mereció. Aunque a él le importaba un pimiento todo eso, ya que intelectualmente sobrevolaba muy por encima de vanidades, envidias y enredos.

Lo mereció porque estuvo un cuarto de siglo haciendo banda. Calladamente. Lo mereció porque además de sus enseñanzas como músico y como ser humano nos transmitió algo por lo que esta institución se encuentra en deuda con él: "pasión por la Banda". Lo mereció porque, influenciados por él, nuestra mayor ilusión y nuestro principal objetivo como educandos era debutar en la banda, y que ésta ocupara un lugar preferente en nuestras vidas. Lo mereció porque su influencia positiva sobre nosotros fue fundamental a la hora de dar continuidad a la escuela, de seguir creando cantera y formando a futuros profesionales.

Ha pasado el tiempo y en consecuencia las cosas han cambiado, han evolucionado. Las escuelas de música, integradas ya por profesionales,han experimentado en los últimos años un notable desarrollo y crecimiento.  Han llegado a convertirse en los principales focos de fomento de la cultura musical en los pueblos mediante la constante creación de aficionados, la formación de cantera para las bandas y la preparación para el acceso a estudios reglados de aquellos que aspiran a hacer de la música su profesión.

Prueba de ello lo constituye el hecho de que existe ya una normativa que regula la creación y funcionamiento de éstas. Y la nuestra no puede estar ausente a esta evolución.

La escuela se encuentra en este momento entre las mayores de nuestra región en función de la cantidad de población con una matrícula de 227 alumnos y 18 profesores de 15 especialidades diferentes, que trabajan con gran ilusión y muy escasos de recursos por el mantenimiento y  constante evolución y mejor de este proyecto que constituye un proceso de desarrollo educativo y cultural de nuestro pueblo, en el que se encuentran implicadas un gran número de familias que continuamente nos muestran su apoyo y confianza.

Ante la magnitud del proyecto y la transcendencia cultural que aporta, se hace necesaria y urgente la colaboración y ayuda de las instituciones como principales impulsoras de la cultura y la educación y mucho más en una actividad con tanto arraigo y que tanta afición despierta en nuestro pueblo como es la música.

Ángel Luis Cobos Fernández

Director de la Escuela de Música

Fiestas de Santa Cecilia 2004

Criptana enamora a Torrevieja

"La Banda de Música de Campo de Criptana enamora a Torrevieja" 

Ese era el titular que a la mañana siguiente de nuestro concierto en la ciudad alicantina podía leerse en "Objetivo Torrevieja" el blog cultural e informativo de dicha ciudad. A continuación, les reproducimos el artículo completo:

Como cada noche del festival, los componentes de la Banda de Música Filarmónica “Beethoven” de Campo de Criptana (Ciudad Real), realizaron el tradicional pasacalle, desde las puertas del Consistorio torrevejense hasta las puertas del Teatro Municipal, haciendo las delicias de los paseantes y el numeroso público que disfrutaba de las terrazas de las calles más céntricas. 

La banda, que tiene en la actualidad más de 150 componentes, algo insólito en una población de algo más de 15.000 habitantes nos da idea de la importancia que Campo de Criptana tiene la Música, hasta el insólito hecho de que una de las concejalías esté dedicada a la misma, la que ocupa junto a la de Juventud, Ana Medina, la cual junto a la concejal de Turismo y Cultura de Campo de Criptana, Alicia Pérez Bustos, el concejal de Cultura de Torrevieja, Luis María Pizana, el presidente de la Banda anfitriona, la Sociedad Musical Ciudad de Torrevieja y un nutrido grupo de concejales salineros, presidieron un concierto que podemos definir como memorable.

Arrancó el mismo con las notas del pasodoble “Fina Blasco”, después sonó una selección de ”La Alegría de la Huerta”, para en un guiño a la comunidad valenciana, arrancarse con los tres movimientos de “Cançons de Mare” que cerró la primera parte. Ya en la segunda la “Alvamar Oberture” de Bener, elevó la temperatura musical a lo más alto, rematando la actuación con una grandiosa versión de “The Island of Light” de José Alberto Pina. 

Acabado el concierto el presentador de la gala, Antonio Aniorte, llamó a pie de escenario al director de la Banda, Sergio Casas Santos y a la presidenta de la misma Pilar Manjavacas, que recibieron de manos de Paco Moreno, concejal del Ayuntamiento y de Guillermo Hernández, presidente de la Banda Anfitriona el cartel anunciador del Festival y la metopa conmemorativa, recibiendo los mismos varios regalos, destacado una estatura en hierro de Don Quijote de la Mancha. 

El público que no se movía de sus butacas, solicitó puesto en pie otra pieza, siendo satisfecha su petición con el bis “Cielo andaluz” de Marquina. En fin una Banda que dejará huella en la historia del festival y que esperamos en años venideros vuelva a realizar otra visita a nuestra ciudad.

Podéis disfrutar del pasacalles y concierto en nuestra sección "Vídeos"

Jordi Francés, nuevo director de nuestra banda

El pasado fin de semana, la Banda de Música Filarmónica Beethoven llevaba a cabo las pruebas para ocupar el cargo de director musical de nuestra entidad. Las pruebas contaron con un gran nivel por parte de los tres elegidos para las mismas: Jordi Francés, Antonio Lajara y Sergio Casas. Una vez finalizadas, se procedió a la votación, resultando elegido Jordi Francés Sanjuan.

Titulado en 2004 por la Hogeschool Zuyd de Maastricht (Holanda) y premiado en varios concursos internacionales como el “WMC Kerkrade” (Holanda) en 2005 y el “Concours pour Jeune Chefs d’Orchestre” Dijon (Francia) en 2010, durante años compaginó la percusión como concertista con la dirección de orquesta a la que actualmente se dedica. Muy interesado en la creación contemporánea, ha llevado a cabo los estrenos mundiales de más de 30 obras de compositores europeos.

Su formación como director incluye a profesores de la talla de Kurt Masur, Peter Eötvos, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Jorma Panula, Yaron Traub, Arturo Tamayo, Georges Pehlivanian, Konrad von Abel, etc. y a instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York, el Conservatorio della Svizzera Italiana en Suiza, el International Bartok Seminar de Hungría, la International Järvi Academy de Estonia o el IRCAM en París.

En 2011 dirige la BBC Philarmonic (Inglaterra) en la grabación de la BSO de la serie “The Real History of Britain” producido por la propia BBC. Ha trabajado con orquestas como: la JONDE de la que fue director asistente en 2012, la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid) con la que es director invitado frecuentemente, el Ensemble Intercontemporain, la Bulgarian State Opera Orchestra para una producción completa de Madama Butterfly, Saavaria Symphony Orchestra (Hungría), Orquesta Sinfónica de Corrientes (Argentina), Pärnu City Orchestra (Estonia), Orquesta de la Ópera de Dijon (Francia), Orquesta Sinfónica ATRIVM de Ontinyent (Valencia), entre muchas otras.

Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica ATRIVM de Ontinyent (2007-2010), de la Orquesta de la Escuela Politécnica Superior de Alcoy (2006-2008) y de la Societat Filharmónica de Altea (2008-2011) entre otras, ha sido director asistente de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y actualmente, es director free-lance invitado en distintas orquestas europeas.

Como solista, director o con formaciones camerísticas de diverso tipo, ha actuado en numerosos países de Europa, Asia, América y África, participando en importantes festivales y trabajando con compositores de prestigio internacional como: Philippe Hurel, Jesús Torres, José Manuel López, Louis Aguirre, Cesar Camarero, Voro García, Adrian Borredá, etc. Ha realizado también las primeras grabaciones mundiales de algunas de estas obras, destacando los discos publicados con NEXEduet.

Es también responsable musical del proyecto “Fortalecimiento institucional de los conservatorios de la región de Rabat” que lleva a cabo en colaboración con la AECID (Agencia Española de Colaboración Internacional para el Desarrollo), por medio del cual impartió periódicamente cursos en los conservatorios de la región de Rabat (Marruecos) entre 2008 y 2012.

Ha sido profesor de percusión en cursos y clases realizados en distintas escuelas y Conservatorios Superiores europeos como el CNSM de Lyon, Conservatorio Superior de Gran Canaria, Conservatorio Superior de Valencia, la “Academia Permanente NEXEensemble”, etc. Junto con Sisco Aparici, crean NEXEensemble, realizando una intensa labor pedagógica y artística, destacando el estreno en España de “LE NOIR DE L’ETOILE” de Gerard Grisey, "Écart en temps" de Philippe Hurel, “STEELwave” (espectáculo inédito de música con steeldrums), etc, y fundan también el Concurso Internacional de Composición NEXEensemble, habiendo sido en 2009 su segunda edición.

Concierto Despedida de Miguel Romea

Tras diez años al frente de la banda, Miguel Romea dejaba su tarea al frente de nuestra banda. Se despedía de su banda y del público en general en un concierto celebrado en la Plazoleta del Conde de las Cabezuelas el pasado 28 de Junio de 2014.

El programa elegido fue el siguiente:

El Maestrillo - Carlos de la Fuente

Cançons de Mare - R. Talens

El Trust de los Tenorios - J. Serrano

Pilatus: Mountain of dragons - S. Reineke

El Barberillo de Lavapiés - Barbieri

Fina Blasco - R. Talens

Fotogalería FIM 2014

I Encuentro Nacional de Bandas "Ciudad de Arjona"

Entrevista - Miguel Romea Chicote

Esta semana os dejamos con la entrevista a Miguel Romea del pasado mes de Noviembre de 2013 con motivo del Concierto de Santa Cecilia. La entrevista se realizó para la revista Fonda Dolores ( http://fondadolores.com/index.asp?iden=20&id=930 ), os dejamos con las preguntas y respuestas de la primera parte de dicha entrevista:

¿Cuánto tiempo llevas en esta banda?

Llevo más de 10 años. En el 2004 llegué y este año celebro mi 10º concierto de Santa Cecilia.

¿Qué impresiones recuerdas de tu primer año de dirección de la Filarmónica en el concierto de Santa Cecilia?

En mi primer concierto como director notaba ya que la banda era una auténtica joya. Por esto supe que tenía una gran responsabilidad, y la sigo teniendo. Tratar de dar una orientación a este grupo, darle un camino, una manera de trabajar, una personalidad aprovechando toda su tradición y su bagaje no es nada sencillo.

Así que aprovechando esa inercia que llevaba la Filarmónica tuve claro qué camino debía seguir la banda y así lo traté de hacer desde el principio.

(fotografía: Sara Bravo. Fonda Dolores)

¿Cuál crees que es tu influencia en la Filarmónica? ¿Qué toque le das?

Yo creo que la influencia de los directores se mide en dos aspectos. Por un lado, el musical. Y por otro, el humano. El musical estaba claro, una banda con un potencial descomunal, quizás de fuera de Valencia, de las más potentes de España. Pero este potencial había que convertirlo en algo real y había que construir una sonoridad que tuviera personalidad propia y que representara como es la manera de ser castellano-manchega y de entender la música. Esto había que trabajarlo de forma correcta para no perder lo esencial de la filarmónica.

Por el otro lado, lo humano. Lo que yo he intentado siempre es que todas las chicas y chicos de la banda tengan la misma importancia desde el punto de vista humano. Es evidente que hay algunos con mayor nivel técnico o incluso que son profesionales de la música y quienes son aficionados que vienen al ensayo cuando terminan sus trabajos. Por ello, desde este punto de vista, siempre he querido tener las opiniones de todos y que en cada ensayo hubiera algo para todos.

Al final, de los directores no queda nada (ríe). Es la personalidad de la música en Criptana la que queda.

¿Qué cosas encuentra un director ante una agrupación fundada en 1850?

Uno nota que hay muchas cosas arraigadas en la manera de funcionar. Hay un repertorio que se conoce con total naturalidad y que es curioso que los nuevos integrantes, como si de un inconsciente colectivo se tratara, lo asumen de una manera sorprendente. Esto es lo que hace que permanezcan cosas. A  veces me pregunto si es posible que vaya en el ADN de los músicos (ríe).

¿Qué es de lo que más orgulloso estás de esta Filarmónica?

De todos los músicos que han pasado. Me emociono recordando ensayos. Sé que a lo largo de este tiempo, la biografía de la banda está escalonada por puntos importantes, llamativos, mediáticos incluso. Para mí esto queda en un segundo plano, son una consecuencia lógica de lo que tenemos ensayo tras ensayo. Creo que somos la banda que mejor ensaya del mundo, sin duda, aunque pueda parecer pretencioso. He conocido muchas. Lo que tenemos aquí es una joya y un amor por la música que es dificilísimo encontrar en otra banda con otros integrantes.

¿Crees que este amor por la música de los miembros de la banda se crea aquí mismo o crees que la facilita la idiosincrasia de Campo de Criptana?

No, yo creo que es esta banda la que lo crea. Evidentemente que Campo de Criptana es un pueblo que tiene una personalidad muy especial, relacionada íntimamente con lo cultural y que es un oasis en cuanto al volumen y calidad de las propuestas culturales que se ofrencen en Castilla-La Mancha. Esto es incuestionable.

Pero sí que es cierto que la Filarmónica Beethoven crea una manera de comportarse, de afrontar la música. Esta naturalidad y amor por la música se nota en cada ensayo, no es hablar por hablar, es la realidad porque se nota el gusto por querer hacer las cosas bien que tienen los músicos.